ABBA

JOAN MANUEL SERRAT

SANDRO DE AMERICA

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro, (19 de agosto de 1945 - 4 de enero de 2010) fue un destacado cantautor argentino de balada romántica y música rock y pop, en español, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como director.
Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.
Infancia
Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Con el tiempo compraría una mansión ubicada en Banfield, ciudad residencial ubicada al sur del Gran Buenos Aires, donde vivió hasta su fallecimiento.
Fue hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano. Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo.
Hizo sus estudios primarios en la Escuela Nº 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden.
Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.

THE ROLLING STONES

PAUL McCARTNEY

YORDANO

CAMILA

Camila es un trio de Pop mexicano formado en 2006 por Mario Domm, el líder, productor y compositor, Pablo Hurtado, el guitarrista y Samo, el vocalista.
La banda se formó en 2006, en la ciudad de Torreón, en el estado de Coahuila. Antes de que se formara la banda, Mario Domm ya escribió grandes éxitos cantados por otros artistas como Alejandra Guzmán,[1] Reik, Kalimba, Paulina Rubio y Thalía. Su primer disco, Todo Cambió, fue lanzado en abril del mismo año. El primer éxito del grupo fue la canción Coleccionista de Canciones, que tocaba como abertura de la telenovela mexicana Las dos caras de Ana de Televisa en 2006.[2] En ese mismo año, la banda fue nominada en los Premios Lo Nuestro como mejor banda nueva.
Camila también consiguió dos nominaciones en los Premios MTV Latinoamérica 2007, correspondientes a las categorías Mejor Artista Nuevo. Fueron nominados en 2 categorías para los premios Billboard Latino en 2008 en las categorías de álbum pop del año dueto o grupo, y Tema pop airplay del año dueto o grupo.
La banda tuvo gran éxito en México, Estados Unidos y América Latina. Su álbum Todo cambió continuó ocupando los primeros lugares de ventas por meses en varios países.
En 2010 lanzaron el disco "Dejarte de Amar", bien recibido por los criticos y por el publico. Gracias a ese disco, Camila consiguió 4 nominaciones para el Grammy Latino de 2010.

GRUPO MANA

La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon
un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano.
En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'.
Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.
En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana.
A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda.
En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional.
Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran gira por toda
latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más.
En 1999 publicaron un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.
En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana.
2003 es el momento de Maná Esenciales, donde el grupo resume su música en una colección de discos, Sol, Luna...
En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de enero del 2007 es Manda una señal, por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo El Rey Tiburón con el video grabado en México DF. En Febrero ganan el Grammy e inician el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Ángeles para así empezar con 6 sold out.
Arde el cielo
El 29 de abril de 2008 Maná lanza un CD - DVD llamado Arde el cielo. Está grabado en vivo en su última gira mundial "Amar es combatir" que presenciaron más de 2 millones de personas en América y Europa. El grupo escogió para la grabación del álbum dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007.
El CD contiene 12 temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el Cielo" un tema compuesto y producido por Fher Olvera y Álex González.
El DVD contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde "Rayando el Sol" a "Labios compartidos", pasando por una roquera versión de la ranchera "El Rey" y canciones tan conocidas como "En el muelle de San Blas" o "Vivir sin Aire".
El grupo, en entrevistas a medios latinos, indica que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores.
Actualmente, la banda mexicana se halla realizando la grabación de su nuevo disco, el cual se espera esté listo para finales del 2010.

ARELYS Y EDUARDO

ARELYS GONZALEZ, nace en Caracas - Venezuela un 8 de Febrero. Su actividad artística comienza en programas infantiles: "Mejias y sus globos de colores" y "La Piñata de los Sabados", ambos espacios del canal 4 que la introducen en el mundo de la danza. Así en el año 68 adquiere un sitial preferencial en el ballet de VENEVISION.
ARELYS, bailarina, cantante y actriz. Tito Iglesias, productor y arreglista escucha a ARELYS tarareando una melodía de la época, durante uno de los ensayos del ballet, y la anima para que grabe. Lo hace dirigida y con arreglos del propio TITO IGLESIAS: "IGUAL QUE YO" es la primera producción que se lanza al mercado, con el sello DISCOMODA y se convierte en el primer gran éxito de ARELYS. La canción sonaba con insistencia, pero muy pocos conocían a la intérprete. VENEVISION estaba interesada en contratarla, cuando descubren que es una de las integrantes del ballet.
Nace ARELYS, la cantante a quién se le da la bienvenida en el espacio estelar "DE FIESTA CON VENEVISION" con la animación de GILBERTO CORREA. 1970 es el año que marca el inicio de una indiscutible y exitosa carrera artística. "AQUEL VERANO" su nueva producción, la situa en los primeros lugares de venta, paralelamente viaja por todo el pais, y su imagen comienza a ser difundida ampliamente.
Un nuevo tema "LOS AÑOS LOCOS" conforma junto a los anteriores su primer larga duración. Recibe varias ofertas de disqueras y cambia de Discomoda a TOP HITS. En esta nueva etapa de su carrera queda bajo la producción de RUDY MARQUEZ". Con "EL AMOR HA PARTIDO" se hace acreedora del premio POPULARISIMA 790. Luego graba "POM POM POM".
En el año 71 recibe los premios "MARA DE ORO" (REVELACION JUVENIL DEL AÑO), "ESCENARIO JUVENIL", "ESTRELLA DE ORO", "PRIMERISIMA" de RADIO CAPITAL y "DISCOMETRO MUSICAL". En el 72 "AMARILLO" marca un punto importante en su ascenso como vocalista, al permanecer tres meses consecutivos en el primer lugar de las carteleras. Regresa nuevamente con "AL PASAR LOS AÑOS" tema donde RUDY MARQUEZ hace una intervención especial. Luego "LAS ROSAS VOLVERAN" de BOBBY VINTON. Y nuevamente los premios "ESCENARIO JUVENIL" y "MARA DE ORO".
En el 73 "TE VOY A ENSEÑAR A QUERER" acapara los primeros lugares de venta. y en el 74 "SAN ANTONIO" se convierte en un nuevo éxito. En el 75 ARELYS sigue los pasos de su productor RUDY MARQUEZ y firma con SURAMERICANA DEL DISCO. "DEJAME SOÑAR" es el nuevo hit de esta temporada.
En el 76 firma con CBS COLUMBIA y graba "CANCIONES SON CANCIONES", nuevamente con arreglos de TITO IGLESIAS y se convierte en uno de los mas grandes éxitos de ARELYS.Así mismo sale también a la venta "EL AMOR ES UN BICHITO" y "PEREGRINA" canciones folklóricas de corte oriental, temas originales de LUIS JOSE PASTRANO.
En 1977 graba una canción de JUAN GABRIEL "TU Y YO" (Nuestro Amor es lo mas bello del Mundo) que se convierte en el plato fuerte del LP "ARELYS LA NUMERO UNO".
En el 78 graba a dúo con EDUARDO un LP "ARELYS Y EDUARDO JUNTOS", el tema principal "POR MUCHAS RAZONES TE QUIERO" de PALITO ORTEGA.
ARELYS ha mantenido una actividad en su carrera artística, alternando con grandes figuras internacionales Y presentándose en diversos programas de televisión.


EDUARDO.
Eduardo Rodriguez ( 16 de octubre de 1949, La Habana, Cuba) es un cantante, autor, compositor, y productor, radicado desde hace muchos años en Caracas, Venezuela.
Su primera incursión en la música y presentaciones en vivo comienzan en New York, acompañándose con su guitarra en el Teatro Tony en New Jersey, interpretando diversos éxitos de la época ( Noviembre 1969 ). En febrero de 1970 es contratado por el productor cubano español Gaspar Pumarejo, y viaja a San Juan de Puerto Rico, donde realiza una serie de presentaciones en Wapa TV., en el show de Pumarejo, que se transmite simultáneamente en Puerto Rico, New York y Miami.
En 1971, viaja a Caracas, Venezuela, y graba su primer disco, destacando los temas “Llévame" y "Mi ciudad”, bajo la producción de Rudy Márquez, con el sello discográfico Top Hits, y arreglos de Victor Mendoza.
En 1972, graba otra producción destacándose el tema “Recuerdos"y "Adios”, ambos temas de su autoría con arreglos y producción del Maestro Tito Iglesias. Es a partir de este momento que comienzan presentaciones en vivo y en TV.
Para 1973, la producción del tema “Rio Abajo”, (compuesto por Albert Hammond- versión libre al español de Eduardo), lo ubica en el primer lugar de las 40 Calientes de Venezuela, y récord en ventas. Coincidiendo este momento con un evento transcendental en su vida personal, contrae nupcias con la cantante, actriz y bailarina Arelys, quien para ese momento se ubica en los primeros lugares de popularidad con el tema “Te Voy a Enseñar a Querer”.
Continúa realizando nuevas producciones entre ellas graba “Mi Rosa Gitana”, “Paloma Blanca”, “Tiempo en una Botella”, “Si no te Amase”, “Volverás otra Vez”. Una producción especial a dúo con Arelys “Amame”, y “Por Muchas Razones Te Quiero”, (de Palito Ortega), estas grabaciones las realiza con los sellos discográficos Suramericana del disco y CBS.

JOSE LUIS RODRIGUEZ - EL PUMA

José Luis Rodríguez González (n. Caracas, Venezuela; 14 de enero de 1943), cantante y actor venezolano conocido artísticamente con el sobrenombre de El Puma.
Su padre, José Antonio Rodríguez, comerciante, falleció cuando el futuro artista tenía 6 años de edad. Es el menor de una familia de 11 hermanos. Durante 2 años vivió también en Guayaquil (Ecuador), donde su madre, Ana González de Rodríguez debió exiliarse por razones políticas. Tiene como hijas a las actrices Lilibeth Rodríguez Morillo, Liliana Rodríguez Morillo y Génesis Rodríguez.
Sus inicios como cantante se remontan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano) denominado "Los Zeppis", inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos. Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique "Chelique" Sarabia le integra a un programa de TV de aficionados donde comienza a cantar regularmente percibiendo un sueldo.
También es este compositor quien le anima a grabar su primer disco solista titulado "Chelique Sarabia presenta su nueva voz". Es en este programa, donde el director de orquesta, músico y arreglista dominicano Luis María "Billo" Frómeta le descubre en 1963 y le contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", reemplazando al hoy desaparecido bolerista Felipe Pirela quien iniciaba su carrera solista. Así, el futuro "Puma" inicia el camino del éxito. Con esta orquesta pasa cuatro años interpretando los estilos del momento, desde el mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe, Centro y Sudamérica grabando unos 6 LPs y algunos sencillos contentivos en total de 34 canciones. Es durante esta época, que incursiona en la actuación, interviniendo en comedias musicales.
En esta actividad, conoce en 1965 a la joven cantante y actriz zuliana Lila Morillo con quien contrae matrimonio civil en 1966. En el mismo año 1965, el cantante decide incursionar en la actuación de comedias ligeras a la vez que recibe su primera oportunidad de actuar como solista; en efecto, en el 1º Festival del Niño (1965), organizado por la "Fundación del Niño" José Luis interpreta el tema "Amor, Laurel y Luz" bajo dirección y arreglos del propio Billo Frómeta, y luego participa en el siguiente Festival (1966) con "Caracas de Ayer", contando una vez más con Billo Frómeta en los arreglos y dirección orquestales. Finalmente en 1966, al separarse por consejo de Billo Frómeta de la orquesta, decide que será solista, siendo recibida esta decisión con escepticismo por parte de algunos periodistas que dudaban de que tuviera una carrera exitosa