ARELYS Y EDUARDO

ARELYS GONZALEZ, nace en Caracas - Venezuela un 8 de Febrero. Su actividad artística comienza en programas infantiles: "Mejias y sus globos de colores" y "La Piñata de los Sabados", ambos espacios del canal 4 que la introducen en el mundo de la danza. Así en el año 68 adquiere un sitial preferencial en el ballet de VENEVISION.
ARELYS, bailarina, cantante y actriz. Tito Iglesias, productor y arreglista escucha a ARELYS tarareando una melodía de la época, durante uno de los ensayos del ballet, y la anima para que grabe. Lo hace dirigida y con arreglos del propio TITO IGLESIAS: "IGUAL QUE YO" es la primera producción que se lanza al mercado, con el sello DISCOMODA y se convierte en el primer gran éxito de ARELYS. La canción sonaba con insistencia, pero muy pocos conocían a la intérprete. VENEVISION estaba interesada en contratarla, cuando descubren que es una de las integrantes del ballet.
Nace ARELYS, la cantante a quién se le da la bienvenida en el espacio estelar "DE FIESTA CON VENEVISION" con la animación de GILBERTO CORREA. 1970 es el año que marca el inicio de una indiscutible y exitosa carrera artística. "AQUEL VERANO" su nueva producción, la situa en los primeros lugares de venta, paralelamente viaja por todo el pais, y su imagen comienza a ser difundida ampliamente.
Un nuevo tema "LOS AÑOS LOCOS" conforma junto a los anteriores su primer larga duración. Recibe varias ofertas de disqueras y cambia de Discomoda a TOP HITS. En esta nueva etapa de su carrera queda bajo la producción de RUDY MARQUEZ". Con "EL AMOR HA PARTIDO" se hace acreedora del premio POPULARISIMA 790. Luego graba "POM POM POM".
En el año 71 recibe los premios "MARA DE ORO" (REVELACION JUVENIL DEL AÑO), "ESCENARIO JUVENIL", "ESTRELLA DE ORO", "PRIMERISIMA" de RADIO CAPITAL y "DISCOMETRO MUSICAL". En el 72 "AMARILLO" marca un punto importante en su ascenso como vocalista, al permanecer tres meses consecutivos en el primer lugar de las carteleras. Regresa nuevamente con "AL PASAR LOS AÑOS" tema donde RUDY MARQUEZ hace una intervención especial. Luego "LAS ROSAS VOLVERAN" de BOBBY VINTON. Y nuevamente los premios "ESCENARIO JUVENIL" y "MARA DE ORO".
En el 73 "TE VOY A ENSEÑAR A QUERER" acapara los primeros lugares de venta. y en el 74 "SAN ANTONIO" se convierte en un nuevo éxito. En el 75 ARELYS sigue los pasos de su productor RUDY MARQUEZ y firma con SURAMERICANA DEL DISCO. "DEJAME SOÑAR" es el nuevo hit de esta temporada.
En el 76 firma con CBS COLUMBIA y graba "CANCIONES SON CANCIONES", nuevamente con arreglos de TITO IGLESIAS y se convierte en uno de los mas grandes éxitos de ARELYS.Así mismo sale también a la venta "EL AMOR ES UN BICHITO" y "PEREGRINA" canciones folklóricas de corte oriental, temas originales de LUIS JOSE PASTRANO.
En 1977 graba una canción de JUAN GABRIEL "TU Y YO" (Nuestro Amor es lo mas bello del Mundo) que se convierte en el plato fuerte del LP "ARELYS LA NUMERO UNO".
En el 78 graba a dúo con EDUARDO un LP "ARELYS Y EDUARDO JUNTOS", el tema principal "POR MUCHAS RAZONES TE QUIERO" de PALITO ORTEGA.
ARELYS ha mantenido una actividad en su carrera artística, alternando con grandes figuras internacionales Y presentándose en diversos programas de televisión.


EDUARDO.
Eduardo Rodriguez ( 16 de octubre de 1949, La Habana, Cuba) es un cantante, autor, compositor, y productor, radicado desde hace muchos años en Caracas, Venezuela.
Su primera incursión en la música y presentaciones en vivo comienzan en New York, acompañándose con su guitarra en el Teatro Tony en New Jersey, interpretando diversos éxitos de la época ( Noviembre 1969 ). En febrero de 1970 es contratado por el productor cubano español Gaspar Pumarejo, y viaja a San Juan de Puerto Rico, donde realiza una serie de presentaciones en Wapa TV., en el show de Pumarejo, que se transmite simultáneamente en Puerto Rico, New York y Miami.
En 1971, viaja a Caracas, Venezuela, y graba su primer disco, destacando los temas “Llévame" y "Mi ciudad”, bajo la producción de Rudy Márquez, con el sello discográfico Top Hits, y arreglos de Victor Mendoza.
En 1972, graba otra producción destacándose el tema “Recuerdos"y "Adios”, ambos temas de su autoría con arreglos y producción del Maestro Tito Iglesias. Es a partir de este momento que comienzan presentaciones en vivo y en TV.
Para 1973, la producción del tema “Rio Abajo”, (compuesto por Albert Hammond- versión libre al español de Eduardo), lo ubica en el primer lugar de las 40 Calientes de Venezuela, y récord en ventas. Coincidiendo este momento con un evento transcendental en su vida personal, contrae nupcias con la cantante, actriz y bailarina Arelys, quien para ese momento se ubica en los primeros lugares de popularidad con el tema “Te Voy a Enseñar a Querer”.
Continúa realizando nuevas producciones entre ellas graba “Mi Rosa Gitana”, “Paloma Blanca”, “Tiempo en una Botella”, “Si no te Amase”, “Volverás otra Vez”. Una producción especial a dúo con Arelys “Amame”, y “Por Muchas Razones Te Quiero”, (de Palito Ortega), estas grabaciones las realiza con los sellos discográficos Suramericana del disco y CBS.

JOSE LUIS RODRIGUEZ - EL PUMA

José Luis Rodríguez González (n. Caracas, Venezuela; 14 de enero de 1943), cantante y actor venezolano conocido artísticamente con el sobrenombre de El Puma.
Su padre, José Antonio Rodríguez, comerciante, falleció cuando el futuro artista tenía 6 años de edad. Es el menor de una familia de 11 hermanos. Durante 2 años vivió también en Guayaquil (Ecuador), donde su madre, Ana González de Rodríguez debió exiliarse por razones políticas. Tiene como hijas a las actrices Lilibeth Rodríguez Morillo, Liliana Rodríguez Morillo y Génesis Rodríguez.
Sus inicios como cantante se remontan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano) denominado "Los Zeppis", inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos. Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique "Chelique" Sarabia le integra a un programa de TV de aficionados donde comienza a cantar regularmente percibiendo un sueldo.
También es este compositor quien le anima a grabar su primer disco solista titulado "Chelique Sarabia presenta su nueva voz". Es en este programa, donde el director de orquesta, músico y arreglista dominicano Luis María "Billo" Frómeta le descubre en 1963 y le contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", reemplazando al hoy desaparecido bolerista Felipe Pirela quien iniciaba su carrera solista. Así, el futuro "Puma" inicia el camino del éxito. Con esta orquesta pasa cuatro años interpretando los estilos del momento, desde el mambo al bolero y del tango al cha-cha-chá, viajando por el Caribe, Centro y Sudamérica grabando unos 6 LPs y algunos sencillos contentivos en total de 34 canciones. Es durante esta época, que incursiona en la actuación, interviniendo en comedias musicales.
En esta actividad, conoce en 1965 a la joven cantante y actriz zuliana Lila Morillo con quien contrae matrimonio civil en 1966. En el mismo año 1965, el cantante decide incursionar en la actuación de comedias ligeras a la vez que recibe su primera oportunidad de actuar como solista; en efecto, en el 1º Festival del Niño (1965), organizado por la "Fundación del Niño" José Luis interpreta el tema "Amor, Laurel y Luz" bajo dirección y arreglos del propio Billo Frómeta, y luego participa en el siguiente Festival (1966) con "Caracas de Ayer", contando una vez más con Billo Frómeta en los arreglos y dirección orquestales. Finalmente en 1966, al separarse por consejo de Billo Frómeta de la orquesta, decide que será solista, siendo recibida esta decisión con escepticismo por parte de algunos periodistas que dudaban de que tuviera una carrera exitosa

RICARDO ARJONA

Ricardo Arjona nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, y se trasladó a vivir a la Ciudad de Guatemala a los 3 años de edad. Su afición por la música comienza desde muy niño. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música, con mejores resultados en lo segundo que en lo
primero. Para la mayoría, resultaba ser un niño muy rebelde.
A los 21 produjo su primer disco: 'Dejame Decir Que Te Amo', un trabajo que aparentemente no
gustó nada al autor.
Durante cinco años, Ricardo Arjona optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado, también, al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de Guatemala y, aún hoy, conserva el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido.
Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, un buen día se le ofreció la oportunidad de grabar un disco. El producto final no le pareció muy satisfactorio y nuevamente lo intentó, con resultados más aceptables, en "S.O.S. Rescátame", en el que ya apreciaba el estilo y las tendencias musicales de Arjona. Su siguiente disco, "Jesús: Verbo No Sustantivo", fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permanció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos. Siendo el álbum más vendido de la historia en los países de esta región
Su siguiente álbum, "Historias", fue un memorable trabajo en el que el genio de Ricardo Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas "Señora de las 4 Décadas" y "Te conozco".
"Si el Norte Fuera el Sur" continuó la linea de su predecesor con igual repercusión en el público. Temas como el que titula el disco, junto a "Tu Reputación" y "Ella y él", contribuyeron a situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. Su álbum "Sin daños a terceros" nos devuelve al Arjona que todos admiramos, sincero, valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su público.
Para su siguiente trabajo, Ricardo Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El artista más importante de Latinoamérica, con más de 6.000.000 de discos vendidos, nos presenta su trabajo "Galería Caribe". Con la colaboración de Cuco Peña, ganador del Grammy y músico por excelencia han realizado juntos más de 8 canciones para este proyecto. También se destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo Sandoval o los tambores de Giovanny Hidalgo.

ROCIO DURCAL - INOLVIDABLE

María de los Ángeles de las Heras Ortiz, (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones, Comunidad de Madrid, 25 de marzo de 2006) fue una actriz y cantante española, conocida artísticamente como Rocío Durcal. También conocida como "La Dúrcal nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid. Hija de Tomás de Las Heras y María Ortiz, siendo la primera de una familia de seis hijos. Por ser la hermana mayor y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión se desempeñó en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.española más mexicana" y "Marieta".
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época. Posteriormente se hizo muy amiga de Camilo Sesto quien además era vecino, y de la hoy fallecida y contemporánea, Rocío Jurado. A Raphael ya lo conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio; a veces coincidían en concursos de radio y volvían juntos en el metro.

LADY GAGA

Lady GaGa (Nueva York, Estados Unidos; 28 de marzo de 1986) es el nombre artístico de Stefani Joanne Angelina Germanotta, una cantante, compositora y tecladista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este perído, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de GaGa, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que GaGa comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut. Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of GaGa en 2008 y lanzó su álbum debut llamado "The Fame", en el que ella explicó que trata sobre "cómo cualquier persona puede sentirse famosa". El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como "Just dance" (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y "Poker Face". Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, GaGa comenzó su propia gira, a la cual tituló The fame ball tour. GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna. Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008 presentando la canción "Just dance". Actualmente se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The fame monster, un álbum recopilatorio, que saldrá el 23 de noviembre casi simultáneamente con su gira The monster ball que comenzará el 27 de noviembre. El primer sencillo de este disco fue lanzado el 19 de octubre de 2009, escuchándose por primera vez en "Radio 1" de la BBC y llamado "Bad romance", con vídeo musical dirigido por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda). ORIENTACION SEXUAL: Desde el principio de su carrera hubo rumores sobre la verdadera orientación sexual de Lady Gaga. En la edición n° 1080 del 11 de junio de 2009 de la revista Rolling Stone, GaGa admitió su bisexualidad. Al poco tiempo surgieron rumores sobre un supuesto hermafroditismo de la cantante.

MICHAEL JACKSON - KING OF POP

THE BEATLES

John Winston Ono Lennon (Liverpool, 09/10/1940 - New York, 08/12/1980). Guitarra, vocalista, compositor.
James Paul McCartney (Liverpool, 18/06/1942). Bajo, piano, guitarra,vocalista y compositor.
George Harold Harrison (Liverpool, 25/02/1943 - Los Ángeles, 29/11/2001). Guitarra
Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 07/07/1940). Batería.

Es difícil dar una fecha exacta de cuándo se formaron The Beatles. En la segunda mitad de la década de 1950, John Winston Lennon y su amigo Peter Shotton (que lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen, aThe Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. Ya por entonces resultaba evidente la necesidad de incorporar a un baterista. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, a raíz de la moda de poner nombres de animales a los grupos musicales y jugando con la denominación de su estilo de música (Beat), desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles, que resultaría el definitivo.

Por último incorporaron a un baterista, Peter Best, y consiguieron un concierto para tocar en Hamburgo, en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller. Su primera aventura alemana terminó prematuramente con la expulsión de Harrison del país debido a su minoría de edad y la posterior expulsión de McCartney y Best por gamberrismo.
l cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison.
En 1961 volverían a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr (Richard Starkey). Poco después, Sutcliffe moría en Alemania víctima de un derrame cerebral. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
En 1962, tras escucharles en una actuación, el productor Brian Epstein, entusiasmado, los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló Love me do y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público femenino sufría en los conciertos de la formación.
Tras la publicación de Let it be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. La muerte de Lennon en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus fans en este sentido.

SHAKIRA - WAKA WAKA - MUNDIAL 2010

LA MAGIA DE JOHN LENNON

JOHN LENNON. 1940 - 1980
Nacido en Liverpool, transitó por una niñez poco afortunada, hijo de padres separados, depositó gran parte de sus afectos en una tia. Rebelde y temperamental , sus pobres calificaciones en los estudios escondian un talento poco habitual para la musica.
Iniciado en las bandas musicales juveniles con un conjunto denominado The Quarrymen con suerte variada, la decada del 60 le abriria las puertas a un futuro insospechado.
En 1957 conoce providencialmente a Paul McCartney y a traves de el a George Harrison, juntos transitoriamente con el baterista Pete Best formaron en 1959 la primera version del un conjunto que haria historia al cual denominaron The Silver Beatles a instancias de Lennon alternando actuaciones en el underground de Liverpool y en Hannover.
En 1962 con el alejamiento de Best y la incorporación del baterista Ringo Starr, afiatados como un conjunto de cuatro integrantes y con el definitivo nombre de The Beatles, llaman la atencion actuando en La Caverna de Liverpool del productor Brian Epstein. La relación fructificará en un éxito rotundo a partir de su exitoso primer disco con el tema 'Love me Do'. McCartney y Lennon, seran el alma del grupo cuyos temas seran exitos en casi todo el mundo.
Lennon, casado con Cynthia Powell desde 1962 finalmente se divorció años mas tarde iniciando una vertiginosa relación a partir de 1966 con la artista japonesa Yoko Ono con quien forma pareja dos años mas tarde. La relación despertó no pocas tensiones dentro del grupo y fue uno de los motivos que llevo a la disolucion del mismo en 1970. A partir de entonces tanto Paul McCartney como Lennon iniciaron exitosas carreras de solistas, rumbo que con menor exito intentaron Harrison y Starr. Particularmente exitosa fue la gira realizada a los EE.UU. en 1964 y sus presentaciones televisivas que cautivaron a mas de 70 millones de espectadores. La sucesion de exitos discográficos seguira sin pausa durante los próximos seis años.
Durante 1970 produce su primer álbum como solista titulado IMAGINE en lo que probablemente sea su produccion musical mas recordada. Comprometido y apasionado, Lennon seguira abrazando durante los proximos años ya establecido en New York, no solo a Yoko Ono, quien le dara un hijo en 1975 sino tambien a la causa de la paz oponiéndose vigorosamente, a la Guerra de Vietnam.
Su credo de amor y paz, y su estilo desprejuiciado cosechara adhesiones pero tambien recelos en una epoca de fuertes cuestionamientos sociales a favor de la no violencia, el feminismo, la libertad sexual y la tolerancia con el consumo de drogas. Por entonces y desde hacia varios años venia siendo en los EE.UU. objeto de una discreta vigilancia por parte del FBI por sus actividades pro izquierdistas.
Habiéndose "reencontrado" consigo mismo vive una vida doméstica y dedicada a su familia durante los próximos cinco años. Su impensada despedida musical fue un nuevo album realizado y publicado en 1980 con el nombre de Double Fantasy.
Incomprensiblemente el 8 de diciembre de 1980, en horas de la noche Lennon es abatido a mansalva de cinco balazos, en presencia de Yoko Ono, por Mark David Chapman, un desequilibrado admirador, quien lo acechaba en la puerta de su edificio y a quien horas antes le habia brindado un autógrafo. Un final absurdo para un personalidad notable.

NINO BRAVO - "INSUPERABLE"